viernes, 16 de noviembre de 2012

The comeback.

¡UY! ¡Pero si yo tenía un blog! Me vais a perdonar, pero es que he tenido un año muy ocupado con...sí, con esta cosa que...es que no lo entenderíais, es difícil de explicar...bueno, vale, lo reconozco, no tengo excusa. No actualicé el blog porque no, así de sencillo. Pero he vuelto, y esta vez para quedarme (de verdad) que tengo muchas cosas que contar y no me apetece guardármelas. 

Vamos a ver, ¿por dónde empiezo? Digo yo que tendré que haceros un resumen, que ha pasado casi un año y eso es mucho tiempo. 

Para empezar le he dicho adiós a dos series muy queridas (una más que otra) desde sus inicios allá por...no recuerdo el año. Se trata de Mujeres desesperadas y Weeds. Un minuto de silencio por ambas. Bueno no, mejor no, están mejor acabadas; de hecho Weeds debería haber acabado hace ya mucho tiempo, no sé cómo tuvieron la osadía de alargarla hasta la octava temporada. Que sí, que Nancy Botwin mola(ba) y Mary-Louise Parker mola incluso más, pero la serie derivó en una serie de catastróficas desdichas sin sentido alguno, con personajes que iban y venían y con un caos de tramas que convertían la media hora de cada episodio en poco menos que una tortura. Y para darle el final tan sumamente descafeinado que le dieron, con un salto temporal totalmente fuera de lugar, podían haber puesto el punto final de la serie en el último capítulo de la séptima temporada y que cada uno lo interpretase a su manera. Pero no. Siguieron con el despropósito una temporada más y la cosa acabó como acabó. Y sí, Doug Wilson seguía allí. Y no, no recuperaron a Celia Hodes. Malditos.

Respecto a mis chicas de Wisteria Lane, ¿qué puedo decir? Una de mis mayores debilidades televisivas, eso es lo que puedo decir. Que el final, con el último paseo de Susan Meyer por el vecindario (por cierto, ¿cuánta gente murió en esas casas?) me emocionó y todo, que uno tiene su corazoncito. Vale que intentasen acabar de una forma sospechosamente similar a Six Feet Under, pero les perdono el esfuerzo. La última temporada, como casi todas las anteriores, no fue como para tirar cohetes, hubo de todo: capítulos salvables, otros buenos, otros medio buenos y otros (mayoría) de puro relleno. Pero sirvió para coronar a la enorme Bree Van de Kamp como la desesperada por excelencia y a Tom y Lynette como la pareja más cansina. Como siempre, los momentos más cómicos corrieron a cargo de Gabrille Solís, de quién si no (lo intentaron con el personaje interpretado por Vanessa Williams, pero la pobre se quedó lejos de Edie Britt y de la Wilhelmina Slater que parece que le persigue desde su paso por Betty) y las despedidas, pues bueno, la de Mike Delfino sobraba (jope) y la de la señora McCluskey olía a homenaje al personaje y a la propia actriz, que fallecía poco después de que la serie finalizase. En definitiva, otra serie que se va y otro culebrón que tengo que sustituír a la de ya. 

En el apartado de bienvenidas, vengo cargadito: Parks & Recreation, Pushing Daisies, My So-Called Life, Fringe, It's Always Sunny in Philadelphia, Girls...y creo que ya. Vale, pues al final no son tantas. Os hablaré de cada una de ellas en su debido momento, pero os adelanto que Parks & Recreation se ha convertido en mi comedia favorita desde el minuto uno del primer capítulo de la primera temporada. No sé cómo pude vivir sin Leslie Knope, Ron Swanson y April Ludgate hasta ahora. En serio. Lo mismo puedo decir de Pushing Daisies y My So-Called Life, ambas me conquistaron desde el principio (sobre todo la primera). Pero lo dicho, ya hablaré de ellas más tranquilamente. 

Entre mis viejas conocidas, las nuevas temporadas de Dexter, Once Upon a Time, Homeland, American Horror Story: Asylum, Modern Family, The Vampire Diaries y How I Met Your Mother me tienen ocupado y entretenido a partes iguales. Hablaré de ellas también, por supuesto. Y de Breaking Bad, Mad Men, Game of Thrones y True Blood. 

Jo, definitivamente no tengo vida. 

Al margen de las series, que parece que absorben el 100% de mi tiempo, este verano fui a mis dos primeros festivales: el Bilbao BBK y el DCODE en Madrid. Me pasé también por el concierto de Scissor Sisters y este fin de semana me toca ver a The Pains of Being Pure at Heart y a Hola a Todo el Mundo. ¿Hablaré de ello? Puede. No tiene mucho sentido hablar de festivales que finalizaron hace meses, pero bueno, yo a mi ritmo. 

En definitiva, que he vuelto. 



  

martes, 21 de febrero de 2012

Goya 2012


Voy a empezar con una confesión: no he visto la gala de entrega de los premios Goya. Y el motivo es ese que veis en la imagen que encabeza el post. No, no me fui a coger olas, fui al cine a ver "Jack y su gemela" y no voy a hacer más comentarios al respecto, sólo que mantengo mi odio hacia Adam Sandler, no hay "cómico" en el mundo que me haga menos gracia que él.

En fin, a lo que iba, este pasado domingo se celebró la 26ª edición de los premios que el cine español se otorga a sí mismo. La gala fue conducida por Eva Hache y, por lo que he podido leer, ha sido igual de aburrida que siempre. Destacan el premio de Isabel Coixet por su documental sobre el juez Garzón (y su supuesto parecido a las hijas de Zapatero) y el monólogo de Santiago Segura; los de Anonymous asomaron por allí para saludar y todo el mundo agradeció el premio a familiares, vecinos, primos de vecinos y vecinos de primos.

La lista de premiados, completita, a continuación:

Mejor película: ‘No habrá paz para los malvados’
Mejor director: Enrique Urbizu por ‘No habrá paz para los malvados’
Mejor actor protagonista: José Coronado por ‘No habrá paz para los malvados’
Mejor actriz protagonista: Elena Anaya por ‘La piel que habito’
Mejor actor de reparto: Lluis Homar por ‘Eva’
Mejor actriz de reparto: Ana Wagener por ‘La voz dormida’
Mejor actriz revelación: María León por ‘La voz dormida’
Mejor actor revelación: Jan Cornet por ‘La piel que habito’
Mejor dirección novel: Kike Maillo por ‘Eva’
Mejor dirección de producción: Andrés Santana por ‘Blackthorn’
Mejor dirección de fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía por ‘Blackthorn’
Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por ‘No habrá paz para los malvados’
Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por ‘Arrugas’
Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar por ‘Blackthorn'
Mejor montaje: Pablo Blanco por ‘No habrá paz para los malvados’
Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘La piel que habito’
Mejor canción original: Nana de la hierbabuena de ‘La voz dormida’
Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao por ‘Blackthorn’
Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova e Ignacio Royo-Villanova por ‘No habrá paz para los malvados’
Mejor maquillaje y peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero por ‘La piel que habito’
Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells por ‘Eva’
Mejor película de animación: ‘Arrugas’
Mejor película documental: ‘Escuchando al juez Garzón’
Mejor cortometraje documental: ‘Regreso a Viridiana’
Mejor cortometraje de ficción: ‘El barco pirata’
Mejor cortometraje de animación: ‘Birdboy’
Mejor película hispanoamericana: ‘Un cuento chino’
Mejor película europea: ‘The artist’

Os voy a hacer una segunda confesión: la única película española estrenada en el 2011 que vi, fue "Primos". Lo mío no tiene nombre.

lunes, 20 de febrero de 2012

Homeland



Flamante ganadora del Globo de Oro a la mejor serie de drama y a la mejor actriz de drama en su última edición, Homeland es uno de los estrenos otoñales de la cadena Showtime (no creo que nadie necesite que le diga que es una cadena de cable from USA). Protagonizada por Claire Danes, Damian Lewis, que dio a la serie su tercera nominación (el premio se lo llevó finalmente Kelsey Grammer), Mandy Patinkin, Morena Baccarin, David Harewood y Diego Klattenhoff, entre otros. Con el trasfondo de la guerra contra el terrorismo de los Estados Unidos, la serie se centra en el regreso a casa del sargento Scott Brody (Lewis) tras pasar 8 años secuestrado en Irak, pero la sombra de la sospecha planea sobre el marine cuando Carrie Mathison (Danes), una avispada agente de la CIA, empieza a sospechar de él. El motivo de esta sospecha no es otro que un soplo que recibe Carrie años atrás en Irak, su confidente le confiesa que un prisionero de guerra norteamericano habría sido convertido por Al Qaeda. Dado lo delicado de la situación (el sargento se convierte rápidamente en un héroe nacional) Carrie comienza a vigilar a Brody a espaldas de su jefe (Harewood) y de su mentor, Saul Berenson (Patinkin), sólo a este último le acabará confesando los avances de su investigación. ¿Son ciertas las sospechas de la agente Mathison? ¿Es Brody inocente o realmente planea atentar contra su propio país?
Por otro lado, la vuelta de Brody al hogar resulta más complicada de lo esperado: su mujer (Baccarin) estaba liada con su mejor amigo (Klattenhoff) y sus hijos, tras 8 años desaparecido, apenas le recuerdan.

En primer lugar, debo decir que fueron las buenas críticas lo que me empujó a empezar la serie. Aclaro esto porque las tramas de espionaje, guerra contra el terrorismo y EE.UU velando por la paz mundial, no me tiran demasiado. De hecho, uno puede pensar que se va a encontrar con unos marines muy disciplinados protegiendo su país de unos terroristas muy malos. Y no. A lo largo de los episodios vemos las dos caras de la moneda: ni los buenos son tan buenos; ni los malos, tan malos. Asique los que teman una sobredosis de barras, estrellas y discurso patriótico rancio, que se tranquilicen.
 
En segundo lugar, tengo que destacar el impresionante trabajo de los protagonistas (uno de los principales reclamos de la serie). Están soberbios. La batalla silenciosa entre la agente Mathison, impulsiva y marcada por la soledad de su trabajo y la enfermedad (mental) que padece y lleva en secreto y el sargento Brody, cuya carga tras ocho años de cautiverio es más pesada y compleja de lo que en un principio pueda parecer, es llevada de forma magistral por Claire Danes y Damian Lewis. Su evolución atrapa y su tortuosa relación profundiza en sus heridas y se complica hasta niveles insospechados (el capítulo de la cabaña en el bosque, donde la trama da un giro de 180º es impresionante).
 
Por último, en el apartado de críticas quizás me falló un poco el último capítulo (y aquí es donde trato de evitar el spoiler), donde una oportunísima llamada de telefono evita una tragedia mayor. Pero, en cualquier caso, consigue dejar el tablero preparado para la partida de la segunda temporada. También podrían haber metido un poco más de caña con el lío de la mujer de Brody con su mejor amigo (que me gustan a mí los trapos sucios). Los hijos me resultaron un poco repelentes, pero se soportan.
 
Vamos, si tuviera que ponerle una nota a la primera temporada, le daba un 8 sin pensármelo dos veces. Así que sí, me ha gustado. Mucho. Esperemos que mantengan el nivel.







martes, 31 de enero de 2012

I hate them! (vol.I)

Os propongo un reto: decidme una sola serie en la que os gusten absolutamente todos sus personajes, protagonistas o no. Yo no he conseguido encontrar ni una, ni A Dos Metros Bajo Tierra (he de confesar que les tengo cierta manía a Nathan hijo y a Rico) y en otras, como por ejemplo en Héroes, tiraría por la borda al reparto completo. A veces es el/la protagonista quien gusta menos; otras veces, es un secundario o invitado especial el que, por decirlo de una forma suave, estorba. En esta entrada os dejo con una lista de cinco personajes que me resultan un poco difíciles de llevar (los cinco siguientes, más adelante). Algunos pertenecen a series que ya no veo, pero su recuerdo sigue ahí, torturándome. Empecemos:

10. Susan Mayer/Delfino (Mujeres Desesperadas): si algo me alegra de que la presente temporada de Mujeres Desesperadas sea la última, es que ya no voy a tener que sufrir más a Susan. Ocho temporadas aguantándola es mucho. He de decir, en su defensa, que el personaje "mejora" al verlo con la voy original de Teri Hatcher (para los despistados, la actriz que la interpreta). Pero vamos, que la mejora tampoco es una cosa loca. Especialista en meter la pata, en dejarse en ridículo y en hacernos pasar vergüenza ajena. Para muestra un botón. No puedo con ella ni con el afán de protagonismo que tiene (e intuyo que tiene también la propia Teri)

9. Doug Wilson (Weeds): el bueno de Doug es el típico personaje que te hace gracia al empezar una serie pero que, poco a poco, esa gracia acaba convirtiéndose en sopor. Para quien no vea Weeds, la serie (que acaba de finalizar su séptima temporada) trata sobre una madre de familia que, al enviudar, empieza a vender marihuana para mantener su nivel de vida. Y, a partir de ahí, la historia empieza a dar mil vueltas en una espiral de problemas (cada vez mayores) para la familia de la protagonista. Doug no forma parte del núcleo familiar, era el amigo y contable que se pasaba el día colocado. Se pudieron deshacer de él (como hicieron con otros personajes) al final de la tercera temporada, cuando los protagonistas abandonan su ciudad de origen; pero no, alguien decidió que era mejor meterlo con calzador y que continuase sus aventuras como uno más. Y así hasta el día de hoy, un auténtico lastre que seguramente me toque aguantar hasta que la serie acabe.


8. Stefan Salvatore (Crónica Vampíricas): el Edward Cullen de la televisión. Es demasiado lo que comparten: ambos son los vampiros más insustanciales de su raza y están enamorados hasta el absurdo de una mortal igual de sosa que ellos. La chica por la que se desviven es el núcleo de millones de problemas de los que la tienen que rescatar, por supuesto. Permitidme que bostece. De todos modos, que ésta crítica no os confunda, Crónicas Vampíricas no es el Crepúsculo de la televisión (aunque pueda parecerlo). Tiene más "mala leche", más sangre (aunque sin pasarse) y no es tan ñoña como la saga de los vampiros que brillan. Eso sí, la pareja protagonista es igual de insufrible.



7. Angel Batista (Dexter): no tengo nada en contra del Sargento Batista, de verdad, pero es que es un estorbo. Ni hace gracia, ni contribuye a que la trama avance (esto lo digo sin haber visto la sexta temporada), ni sospechará nunca jamás de Dexter. Él es feliz con su sombrerito y tomando mojitos o tequila o todo junto en su bar favorito y derritiéndose cada vez que su querida Teniente Laguerta le llama "Anhel" (trama que, he de decir, es de lo peorcito de la serie). En fin, un aburrimiento de hombre.


6. Mia Lewis (Californication): trepa, aprovechada, niñata, malcriada y todos los sinónimos que querais. Reconozco que, con esta serie, me quedé en la segunda temporada, pero vi lo suficiente como para tenerle una manía horrenda a esta chica (hijastra de la ex mujer del protagonista, ahí es nada). Por los líos que provoca y porque no me gusta. Punto.


Y hasta aquí la primera parte. ¿Qué opinais? ¿Estais de acuerdo o no? ¿A quién incluiríais?

domingo, 29 de enero de 2012

Frivolidades vol.I

Ya se acaba el primer mes del año y eso sólo puede significar una cosa: los exámenes se me echan encima. Consecuencia de este "pequeño" bache a superar son el aumento de horas en la biblioteca, el estrés y, en menor medida, los nervios. Por eso es tan importante desconectar. Con lo que sea. Entretener el cuerpo y la mente con cualquier frivolidad que ayude a despejar la cabeza de todos esos datos, fechas, definiciones, características y derivados, que en tan poco tiempo se tienen que asimilar. De ahí este post que me ocupa, dedicado a esos actores que alegran la vista (y el resto de sentidos) y que su sola presencia hace atractiva una película que, de por sí, no llamaba demasiado la atención y es gracias a su físico o su desparpajo (o la mezcla de ambos) lo que nos empuja a echarle un vistazo. Espero que, quien lo lea, lo disfrute casi tanto como yo haciéndolo.

1. James Franco: 33 añitos. La gran mayoría le conocerán, posiblemente, por formar parte del reparto de las 3 películas de Spiderman en las que interpretaba a Harry Osborn (el amigo, al principio, de Peter Parker). Nominado al Oscar en la edición de 2011 (que presentó junto a Anne Hathaway) por su papel en 127 Horas y protagonista de una de las sorpresas, bajo mi criterio, del pasado año: El origen del planeta de los simios. Ganador de un Globo de Oro por interpretar a Jamen Dean, compañero de Sean Penn en Milk, poeta en Howl, fumeta colgado en Pineapple Express y adolescente rebelde en esa pedazo de serie que es Freaks and Geeks. Aquí dejo su contribución a la video-galería realizada por el New York Times en 2010:


2. Jake Gyllenhaal: si me preguntan por una película de este actor la respuesta sería, sin duda alguna, Brokeback Mountain (una de mis favoritas, dicho sea de paso). Y es que gracias a la repercusión que tuvo esta cinta (dos cowboys homosexuales, ¡llevémonos las manos a la cabeza!) marcó un antes y un después en la carrera de Jake (nominación al Oscar incluída), que por otro lado, no iba nada mal. Desde entonces le hemos visto como militar en Jarhead, de Prince of Persia o tonteando con Anne Hathaway (maldita sea, primero Jame Franco y ahroa Jake) en Love & other drugs. En cualquier caso, yo me quedo con su Jack Twist, con Donnie Darko, con Zodiac y, cómo no, con su cara de no haber roto un plato en la vida.  





3. Michael Fassbender: desde que inició su carrera delante de las cámaras con la serie Hermanos de Sangre (sobre la Segunda Guerra Mundial) han pasado apenas 10 años (la serie es de 2001). Pues bien, en 2011 podemos ver a este actor irlandés de origen alemán en nada más y nada menos que cuatro películas: Jane Eyre, X-Men: Primera Generación, Un Método Peligroso y Shame (ésta última aún sin estrenar en España). Si lo suyo no es una carrera meteórica, entonces no sé lo que es. Le podemos ver también en Malditos Bastardos, en 300 o en Hunger, película basada en hechos reales sobre los presos del IRA donde demuestra lo buen actor que es.  






4. Ryan Gosling: de estrella infantil de Disney (donde compartió programa con Justin Timberlake, Britney Spears y Christina Aguilera) a uno de los mejores actores de la actualidad. Y quien tenga dudas, que vea Drive. Crazy, Stupid, Love y The Ides of March completan sus trabajos de 2011. Half Nelson, Lars y una chica de verdad, Blue Valentine o El Creyente, papeles que poco o nada tienen que ver entre sí, van completando una filmografía muy bien escogida y que le convierten en un auténtico camaleón. Cuenta con una nominación al Oscar por Half Nelson y cuatro nominaciones al Globo de Oro. En fin, ninguneado por los premios y aclamado por el público. Ah! encima canta. Una joyita.





5. Tom Hardy: y cierro la lista con el villano de la próxima película de Batman que dirigirá Nolan. Quizás sea el menos conocido de los cinco, pero gracias a Origen y seguramente también a The Dark Knight Rises, la cosa cambiará. Ahora mismo podemos verle en El topo y en Warrior y, mirando hacia atrás, se puede destacar su papel protagonista en Bronson, dirigida por Nicolas Winding Refn (director de Drive). Tomad nota.  






Y este es mi top 5 (susceptible de cambios, por supuesto). A las puertas se han quedado Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Clive Owen (pese al anuncio de Burguer King). Y, ya que estamos, voy a dar tres nombres del panorama nacional: Quim Gutiérrez, Unax Ugalde y Rubén Ochandiano. Ahí queda eso, ¡disfrutad!

martes, 24 de enero de 2012

Oscar 2012 - Nominaciones



¡Ya están aquí! ¡Ya han llegado! A las 14:30 (hora española) la actriz Jennifer Lawrence y el presidente de la Academia han anunciado los candidatos a la estatuilla de la edición del presente año.

Mejor película:
  • Hugo
  • Medianoche en París
  • Moneyball
  • The Tree of Life
  • War Horse
  • The Artist
  • The Descendants
  • Extremely Loud & Incredibly Close
  • The Help
Mejor Director
  • Michel Hazanavicius (telita con el apellido) por The Artist
  • Alexander Payne por The Descendants
  • Martin Scorsese por Hugo
  • Woody Allen por Medianoche en París
  • Terrence Malick por The Tree of life
Mejor Actor
  • Demián Bichir por A Better Life
  • George Clooney por The Descendants
  • Jean Dujardin por The Artist
  • Gary Oldman por El Topo
  • Brad Pitt por Moneyball
Mejor Actriz
  • Glenn Close por Albert Nobbs
  • Viola Davis por The Help
  • Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
  • Meryl Streep por The Iron (Tena) Lady
  • Michelle Williams por My Week with Marilyn
Mejor Actor Secundario
  • Kenneth Branagh por My Week with Marilyn
  • Jonah Hill por Moneyball
  • Nick Molte por Warrior
  • Christopher Plummer por Beginners
  • Max von Sydow por Extremely Loud & Incredibly Close
Mejor Actriz Secundaria
  • Bérénice Bejo por The Artist
  • Jessica Chastain por The Help
  • Melissa McCarthy por Bridesmaids
  • Janet McTeer por Albert Nobbs
  • Octavia Spencer por The Help
Mejor Guión Original
  • The Artist
  • Bridesmaids
  • Margin Call
  • Medianoche en París
  • A Separation
Mejor Guión Adaptado
  • The Descendants
  • Hugo
  • The Ides of March
  • Money Ball
  • El Topo
Mejor Película de Habla No Inglesa
  • Bullhead (Bélgica)
  • Monsieur Lazhar (Canadá)
  • A Separation (Irán)
  • Footnote (Israel)
  • In Darkness (Polonia)
Mejor Película de Animación
  • A Cat in Paris
  • Chico & Rita
  • Kung Fu Panda 2
  • El Gato con Botas
  • Rango
El resto de categorías las podéis consultar en la página web de los Oscar.

Lidera las nominaciones la película de Martin Scorsese, Hugo, con 11 nominaciones. Le sigue The Artist (que me imagino que arrasará) con 10. Se quedan fuera de categorías importantes Drive, Shame, Tintín y The Girl with the Dragon Tattoo (salvo por Rooney Mara) cosa que está causando bastante indignación por la red. En lo personal, que dejen fuera Melancholia, Beginners o Jane Eyre no me parece del todo justo. Tampoco acabo de entender la nominación de Melissa McCarthy por Bridesmaids, se lo merecía (bastante) más Kristen Wiig. En cualquier caso, las cartas están echadas.

La representación española corre a cargo de la película de animación Chico & Rita y de Alberto Iglesias, nominado en el apartado de mejor banda sonora por su trabajo en El Topo.

El próximo 26 de febrero, la gala con todos los premiados.

De Megaupload, el FBI y otros monstruos

Empieza fuerte el 2012. Tras la polémica por la resolución del juicio por el asesinato de Marta del Castillo, el accidente del crucero Costa Concordia, el lamentable proceso contra el juez Garzón, el fallecimiento de Fraga (ese "demócrata") y la pérdida de Etta James, llega a nuestros titulares el cierre de Megaupload y Megavideo por el FBI, nada menos, y la detención de su fundador y algunos miembros de su equipo. La polémica y el debate están servidos.

Como muy bien apunta Ignacio Escolar en su blog, la gran mayoría de cuentas premium del servidor estaban destinadas a la descarga de contenidos pirateados. O para que el incordioso límite de 72 horas al día de Megavideo no molestase. Megaupload era algo más que un servicio para almacenar archivos.

Otro punto polémico es el tren de vida que llevaba el fundador del sitio. Una impresionante mansión, coches, motos acuáticas...de todo. No digo que todo el dinero que poseía proviniese de las suscripciones premium, pero un buen pellizco seguro que recibía. Además, la página pagaba a los usuarios que más contenidos (pirateado, por supuesto) subían.

En resumidas cuentas, en Megaupload se lucraban de forma escandalosa a costa del trabajo de otros, distaba mucho de ser un servicio en pos de la cultura pues su finalidad era otra, por mucho que facilitase el acceso a infinidad de contenidos. De "ONG cultural" tenía poco. Ahora bien, ¿estoy de acuerdo con el cierre de la página y la intervención del FBI? Rotundamente no. De hecho, y vuelvo a remitir al blog de Escolar, deberían invertir todo ese esfuerzo contra los paraísos fiscales o la corrupción. Al menos sería más útil.

Seamos claros, yo también descargaba contenidos de Megaupload y veía mis series online gracias a Megavideo. Mediante este servicio seguía estrenos o veía, por ejemplo, series que finalizaron hace años y que, ahora mismo, no emite ninguna cadena en España (véase "A dos metros bajo tierra"). No quiero decir con esto que siga al pie de la letra la filosofía del "todo gratis" que abunda en la red. Que por cierto, ese concepto de "gratis" deberían revisarlo porque, hasta donde yo sé, todos pagamos una jugosa cuota mensual para tener acceso a internet, herramienta imprescindible para prodecer con las descargar (legales o no). Pero mira tú por dónde, nadie le pide cuentas a las compañías que facilitan tales servicios.

Por otro lado, no estoy muy de acuerdo con eso de que la cultura deba ser gratis, al margen de internet. Se debería facilitar el acceso a la misma, por supuesto, pero de ahí a que sea gratis...¿qué se sentido tendría invertir en el rodaje de una película, de una serie, en la grabación de un disco, la publicación de un libro o la preparación de una exposición si el beneficio final fuese 0? Nadie trabaja gratis. O al menos, nadie quiere hacerlo. Y que nadie me diga, por poner un ejemplo, que la entrada del cine es cara si cuando llega el fin de semana se gasta esos 8 euros en una copa (porque eso SÍ que es caro).

En fin, ahora mismo las distintas posturas parece que están lejos de encontrar un acuerdo. Conciliar la postura de creadores, industrias, artistas, usuarios que no quieren pagar, usuarios dispuestos a pagar pero con reservas y usuarios dispuestos a pagar sin problemas no tiene pinta de ser algo fácil. Sería interesante trabajar en un modelo similar al de Spotify, con posibilidad de acceder a su contenido de forma gratuita mediante registro y la opción de pagar por una suscripción premium para usuarios que no quieran restricciones de tiempo y/o publicidad. Pero parece que a la industria cinematográfica estadounidense no le da la gana de fijarse en ese modelo, asique a saber por dónde salen. La industria debería adaptarse a la demanda de los usuarios, Megaupload demostró que hay gente (mucha) dispuesta a pagar por poder descargar contenidos desde su ordenador, algo que se debería tener en cuenta.

Yo les voy a dejar mi propuesta, que es exactamente la misma que proponía Megaupload, pero con el beneplácito de las majors. Es decir, un maravilloso acuerdo entre Disney, la Paramount, Time Warner, Universal, Fox y Columbia, que pusiesen a disposición de los usuarios una generosa oferta de películas y series de sus carteras. Gratis con publicidad para quien no quiera pagar y sin publicidad para los premium. Y, por supuesto, con opción de versión original (con subtítulos, claro). ¿No sería estupendo? Dejadme soñar, anda.

lunes, 16 de enero de 2012

Globos de Oro 2012

Anoche se celebró la 69º edición de los premios Globo de Oro con la que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood premia los mejor del año tanto en cine como televisión. Como siempre, es una gala muy a tener en cuenta ya que se considera la antesala de los Oscar y pone nombre y apellidos a los favoritos para llevarse éste último (raro es el caso de quien se lleva el Oscar sin haber obtenido, previamente, el Globo de Oro)

El encargado de dirigir la gala fue, nuevamente, el genial Ricky Gervais que, aunque no estuvo a la altura de su monólogo de 2011, es un más que digno maestro de ceremonia


En el apartado premios (que es lo que realmente importa) la película "The Artist" se llevó 3 de los 6 premios a los que estaba nominada: mejor comedia o musical, mejor actor en este apartado (Jean Dujardin) y mejor banda sonora; el premio a mejor drama fue para "The Descendants", que también obtuvo el premio a mejor actor gracias a George Clooney. En los apartados a mejor actriz, en drama ganó Meryl Streep por "The iron lady" (la película sobre Margaret Tatcher) y en comedia Michelle Williams lo ha logrado con "My week with Marylin". Los secundarios premiados (en una única categoría, masculina y femenina) fueron Christopher Plummer por su estupendo papel en "Beginners" (una de mis películas favoritas de 2011) y Octavia Spencer por "The Help". Scorsese se llevó a casa el Globo de Oro a mejor director por la película "Hugo", Woody Allen ganó el mejor guión por la estupenda "Midnight in Paris" y la mejor película de animación fue "Tintín" de Steven Spielberg. Madonna se llevó también un galardón por la canción para su película, "W.E", Masterpiece.

En lo que respecta al apartado televisivo, "Homeland" consigue el premio a mejor serie de drama con su primera temporada (que aún tengo pendiente), Claire Danes fue la mejor actriz de drama por su papel protagonista en esta misma serie. El mejor actor de drama fue Kelsey Grammer (el mítico Frasier) por su papel en la serie, también de estreno, "Boss". El galardón a mejor comedia fue para "Modern Family", una de las mejores series que se emiten actualmente. Matt LeBlanc por "Episodes" y Laura Dern por "Enlightened" fueron premiados a actor y actriz de comedia o musical. Los intérpretes premiados por sus papeles secundarios fueron la inmensa Jessica Lange por "American Horror Story" y Peter Dinklage por "Game of Thrones". En los apartados dedicados a las miniseries o películas para TV, la ganadora fue "Downton Abbey" (a la que siguen nominando y premiando como miniserie sin ser tal cosa), Kate Winslet ganó el Globo de Oro a mejor actriz por "Milderd Pierce" (de Todd Haynes, director que me encanta) y el mejor actor fue Idris Elba por "Luther".

Y esto fue todo. El análisis de los modelos de la alfombra roja me lo dejo para comentar con un café (o una cervecita) delante. Ahora a esperar a las nominaciones a los Oscar y la (seguramente aburrida) gala!

domingo, 15 de enero de 2012

Dalí

Aproximarse a la vida y la obra de Salvador Dalí es toda una aventura. Personaje loco; excéntrico, quizá tan excéntrico que la propia palabra no le hace justicia, creativo e imaginativo a todas luces y prolífico como pocos, digno de admiración. Surrealista. Y uno de los españoles más internacionales de todos los tiempos, un genio absolutamente irrepetible. Su obra abarca la pintura, la fotografía, el cine e incluso se atrevió con la literatura; sus colaboraciones, no menos importantes, van desde trabajos junto a Luis Buñuel y Federico García Lorca a Walt Disney. No se puede escribir nada sobre él que no esté ya escrito. Sus cuadros, hablan por sí mismos:

La jirafa ardiendo

El torero alucinógeno

El gran masturbador

Cisnes reflejando elefantes



No os cuento nada nuevo, vaya. En cualquier caso, Dalí merece un mínimo de atención, guste más o menos, por su única e impactante originalidad, por lo diferente de sus obras. Ya sea por un trabajo de clase (como en mi caso) o por pura iniciativa propia, Salvador nos espera.

miércoles, 11 de enero de 2012

Blue Valentine

"En su discurso presidencial del congreso anual de la Sociedad para el Estudio Científico de la Sexualidad de 1968, el doctor Luce introdujo el término de perifescencia. El término no significa nada por sí mismo; Luce lo inventó para evitar toda asociación etimológica. El estado de perifescencia, sin embargo, es bien conocido. Denota los primeros síntomas de la vinculación afectiva de una pareja humana. Causa vértigos, euforia, cosquilleos en la cavidad torácica. Perifescencia es la parte enloquecida, romántica, de estar enamorado. (Y según explicó Luce, puede durar hasta dos años, como máximo)"

Perifescencia. Euforia y locura de amor. Vamos a obviar, por un momento, que se trata de un término inventado por Jeffrey Eugenides en su libro "Middlesex". ¿Realmente existe tal estado? Y, en caso afirmativo, ¿qué pasa cuando se acaba? ¿Puede una pareja que pasa por esta situación llegar a odiarse? Cuando los ácidos del estómago exterminan todas las mariposas, cuando ya no quedan sentimientos ni pasión, ¿qué queda? Blue Valentine nos lo enseña.


Desde Hollywood (y todas partes) nos tienen acostumbrados, con las habituales comedias románticas, a los finales felices, al "chico conoce chica" (o viceversa) que siempre acaba bien. Perifescencia (otra vez). Pero no, una relación no es así. No todo es perfecto. También hay mierda y, de vez en cuando, no está de más que nos lo recuerden. No todas las relaciones son de película, los finales felices no tienen por qué ser eternos y la chica se puede cansar del chico (o viceversa). La perifescencia no es eterna.

Por eso me gustó Blue Valentine. Nada en ella es perfecto (salvo Ryan Gosling y Michelle Williams ). Una pareja pasa por cientos de etapas, baches, evoluciona. Y el resultado de todos esos cambios no siempre es el amor eterno. A veces las relaciones no llegan a crecer. A veces las relaciones mueren. A veces la perifescencia se acaba.


lunes, 9 de enero de 2012

Annie Hall

Y recordé aquel viejo chiste. Aquel del tipo que va al psiquiatra y le dice 'doctor, mi hermano está loco, cree que es una gallina' y el doctor responde 'pues por qué no lo mete en un manicomio?' y el tipo le dice 'lo haría, pero necesito los huevos'; pues eso es más o menos lo que pienso sobre las relaciones humanas, sabe? son totalmente irracionales y locas y absurdas, pero supongo que continuamos manteniéndolas porque la mayoría necesitamos los huevos.




De mayor quiero ser como Woody Allen. Bueno, voy a ir aún más lejos y diré que de mayor quiero ser Woody Allen. Sí, sin duda. Uno de mis directores favoritos. Hazte un favor y, si aún no la has visto, ponte a ver esta maravilla que es Annie Hall (no entiendo qué ha pasado con Diane Keaton). Y, cuando la acabes, busca "Poderosa Afrodita". Te dejo con mis dos películas favoritas de este brillante director y guionista. Yo, mientras las ves, me voy a por unas gafas de pasta.

sábado, 31 de diciembre de 2011

Segundas partes

Continúo con mi resumen del 2011. Si en el anterior post recopilaba lo peor, en este me toca centrarme en lo bueno o menos malo.

Televisión: si hubo un programa que me gustase este año, ese fue el reality show protagonizado por Alaska y su marido, Mario Vaquerizo. He de reconocer que les tenía un poco de manía a los dos (sobre todo a Mario) con tanto postureo; pero mira, son una pareja bien divertida, freak y, en el fondo, normal. Y Mario, entre su obsesión con la cerveza (maravillosas las excusas que pone para beber) y sus ocurrencias, se ha destapado como un auténtico personaje muy a tener en cuenta en el panorama televisivo (de su faceta como cantante, mejor no hablo).
La decisión de Antena3 de retirar dos de sus programas más veteranos y exitosos, "DEC" y "El Diario", es digna de aplauso. Parece que la cadena busca dejar atrás la "telebasura" para así diferenciarse de su principal competidor, Tele5. La apuesta por "Tu cara me suena", programa en el que los concursantes (entre famosos y conocidillos) imitaban cada semana a distintos cantantes, supuso un entretenimiento totalmente blanco, para toda la familia y con momentazos tan bizarros como el de Silvia Pantoja imitando a Jenifer López. Concursos como "Atrapa un millón" (del que me declaro totalmente fan) o "Ahora caigo" refuerzan esta faceta de puro entretenimiento sin necesidad de recurrir a la caspa.
Y, aunque no es cosa de este año, la apuesta de la LaSexta3 por el cine (y no precisamente de telefilmes cutres) sigue siendo de lo mejor que hay en televisión. Al menos de la televisión en abierto. Esperemos que su fusión con Antena3 no le haga daño, como ocurrió con la absorción de Cuatro por Tele5. Claro que fusión no es lo mismo que absorción. Pero bueno, veremos cómo evoluciona.
En un plano más internacional destacaría, sobre todo, "American Horror Story" (a falta de ver más estrenos), "Juego de Tronos" y la maravillosa cuarta temporada que nos regaló "Breaking Bad". Y aprovecho para recomendar "Black Mirror", una miniserie británica de tres capítulos autoconclusivos sobre el poder que ejercen la televisión y las redes sociales en la sociedad actual (al menos ese es el trasfondo del primer episodio, el único que vi hasta ahora).

Música: no, no voy a hacer un repaso de los mejores discos del año ni nada parecido. Lo mío con la música es algo especial, voy descubriendo cosas poco a poco, no suelo estar al tanto de novedades ni sigo muchos blogs especializados. Gracias a Spotify me he lanzado a escuchar discos completos (antes vivía a base de singles, básicamente) y entre eso, recomendaciones y un poquito de investigación/cotilleo por mi cuenta, voy a destacar, tanto si son novedades como si no, tengan la trayectoria que tengan: a Manel, Beirut, Bon Iver, Anna Calvi, Lana del Rey, Cut Copy, Nicola Roberts, lo nuevo de Amaral, Wilco, Leonard CohenFlorrieGlasvegasCSSGoldfrappJaviera MenaHurtsThe Sound of Arrows y The Smiths. Por ejemplo. En un plano mucho más petardo, no deja de fascinarme el "Run the world" que Beyoncé interpretó (y bailó) en una gala de Billboard, el "Till the world ends" de Britney la devolvió a lo más alto (pese a que sólo mueve la cabeza en vez de bailar) y Rihanna y Katy Perry siguen comiéndose el mundo (y yo encantado).

Cine: esto me lo debería ahorrar. No he visto, "The Artist", "Un método peligroso", "Un dios salvaje", "La piel que habito", "El árbol de la vida", "No habrá paz para los malvados" ni "Drive" ni nada. Asique no pueblo hablar de casi ninguna de las supuestas mejores películas del año. Sí que he visto "Melancolía", que recomiendo desde ya, aunque sólo sea por la banda sonora y por Kirsten Dunst; he visto también "Crazy, stupid, love" que me pareció una peli bien maja para pasar el rato sin que suba el azúcar; "Cómo acabar con tu jefe", que no tiene nada especial más allá de Jennifer Aniston saliendo de la comedia romántica; "Hanna" tiene una banda sonora impresionante, pero por lo demás se desinfla bastante según pasan los minutos y se acaba haciendo demasiado larga y un pelín coñazo; "Criadas y señoras", que para ser una película bien blanda y floja que no se moja en nada, seguro que se lleva bien de premios gordos (en parte por las interpretaciones de las protagonistas); "X-Men: Primera generación" me encantó, como siempre me gustó casi todo lo relacionado con los X-Men; "El origen del planeta de los simios" que fue toda una sorpresa, muy entretenida y bien hecha, para nada me esperaba que me fuese a gustar; "Super 8" o cómo de genial es Elle Fanning; "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II" que cerró estupendamente bien la saga, pese a ese epílogo que, aunque ya sobraba en el libro, en la película se vio mucho más cutre y "Somewhere", que en España se estrenó cinco siglos más tarde. Esas son las únicas películas de las que puedo hablar del 2011, no parece que haya sido un mal año, no? Aparte he visto muchas otras películas, pero muy anteriores, asique no vienen al caso.

Y hasta aquí todo lo que tengo que decir del año que ya se va. Hay más cosas, por supuesto, pero esas ya son algo más personales y este no es el lugar para compartirlas. Me despido ya deseando a todo el mundo una feliz entrada en el año nuevo y que todo lo bueno del 2011 se multiplique en el 2012. ¡Nos vemos en la próxima entrada! ¡Feliz 2012!

jueves, 29 de diciembre de 2011

Tenía que hacerlo

Tres días para que se acabe el 2011 y no puedo evitar seguir a las masas y hacer un resumen de todo lo que, para mí, fue lo peor de este año que tiene ya las horas contadas. Como cualquier otra recopilación aleatoria, es algo completamente subjetivo y personal, pero como tampoco es que tenga una legión de seguidores, no creo que nadie pueda sentirse ofendido. En fin, allá vamos:

No puedo empezar a escribir sobre las desgracias del 2011 sin mencionar, en primer lugar, la victoria de FAC en las elecciones regionales de primavera (mayo? no me apetece buscar en Google, lo siento). Tener al señor Álvarez Cascos de presidente del Principado me revuelve el estómago, me da acidez, gases y cincuenta mil males más, sobre todo con sus intentos de cerrar el Niemeyer de Avilés y la TPA, siguiendo el esquema "derecha rancia gana, cultura pierde". Y ya que hablamos de derecha rancia, tampoco puedo olvidarme de la victoria de Mariano Rajoy en las elecciones generales del 20N (en tal fecha o ganaba la derechona o resucitaban Paco y la Collares). El señor que habla sin decir absolutamente nada, que acaba con el desempleo generando empleo y que no entiende ni su letra. Por cierto, se lleva de ministro a Gallardón, lo cual deja en Madrid de alcaldesa a la número dos de éste último, que no es otra que la incomparable Ana Botella. A ver qué nuevos momentazos nos regala. En el apartado político podría añadir la trama Gürtel o el caso Urdangarín, también podría insultar un poco a Cospedal o a Esperanza Aguirre, pero no tengo ganas de extenderme demasiado con políticos, chorizos y viceversa. Han sido lo peor del 2011, del 2010, del 2009...y lo serán también del 2012 y años posteriores. Qué le vamos a hacer.

En el apartado televisivo tengo que destacar la entrevista de la Noria a la madre del Cuco, uno de los implicados en el asesinato de Marta del Castillo, previo pago de 10.000 eurazos. Tampoco sé de qué me sorprendo viniendo de la cadena del "todo vale". Las consecuencias de dicha entrevista no fueron muy favorables para el programa, pero oye, que ahí sigue (su presentador podría ser incluído, no ya entre lo peor del año, sino entre lo peor de la década). Siguiendo con "la cadena amiga", la locura de Leticia Sabater en "Acorralados" y la participación de toda la familia de Aída Nízar (madre y hermanos) en el mismo programa y demás platós de la cadena, se pueden considerar también puntos negros del año; así como el remake de "Cheers" con Antonio Resines que, he de confensar, ni me digné a ver, pero es tal el despropósito que aún sin verlo lo tengo que incluír. "Tú sí que vales" es otro de los programas que no entiendo cómo tiene su hueco en la parrilla televisiva, por cutre y rancio y porque su finalidad, así como las habilidades de sus concursantes, es algo que se me escapa (por cierto, no soporto que admitan a niños pequeños como concursantes). Sálvame sigue siendo igual de basura que el día que empezó, pero esto no es nada nuevo y, no voy a ser hipócrita, no será la primera (ni la última) vez que me siento a verlo. Jesús Vázquez cada vez es más grimoso y no entiendo cómo puede acaparar tanto programa a la vez habiendo tanto presentador cogiendo polvo en su casa (la utilización de los mismos una y otra vez sin apostar por caras nuevas es otro de los aspectos criticables de todas las cadenas nacionales). Cambiando de canal, la despedida de Beatriz Montañez del Intermedio, muy emotiva, pero triste al fin y al cabo, es una gran pérdida para este programa (de los mejores de la televisión, in my opinion). Siguiendo en laSexta, destacaría la programación cutre que aún mantienen (tanto procedimental tipo "El mentalista" -horror de serie- y las mañanas absolutamente vacías). Dando un salto, voy a por La1 y a su intento de censura previa de los informativos, algo escandaloso, que por fortuna no se llegó a conseguir. Y, en La1, le daría un tirón de orejas a quién decidió que la única temática posible para realizar una serie de televisión sea la histórica; pero bueno, son series de éxito, asique tampoco les puedo culpar. Ah! Y casi olvido a Pablo Motos y "El Hormiguero", me da igual el éxito que tenga, asco de programa y de presentador.
Ya para acabar con lo peor de la televisión, haré una mención especial al peor anuncio del año (y, si me apuras, del siglo presente y del pasado): zopa, zopa, zopa. Un despropósito en letras mayúsculas (y otro motivo para NO utilizar niños en televisión). Seguido, muy de cerca, por los anuncios de Movistar que simulan asambleas como las del 15M, o el de la cara y el culo de Panrico (sigo sin comprender por qué se utiliza la palabra "culo" para referirse a comida).

Del panorama musical, voy a destacar dos nombre: Pitbull y David Guetta. El primero por lo cutre, machista y vulgar y el segundo por lo cansino y repetitivo (todas sus canciones son iguales...claro, cuando una fórmula te funciona, ¿para qué cambiarla? lo mejor es machacar con lo mismo una y otra vez). Absolutamente todas las colaboraciones que tienen uno y otro, desde Jennifer López con Pitbull a Usher con Guetta, no se escapan a lo peor del 2011. Danza Kuduro es otra de las torturas musicales perpretadas desde el otro lado del charco que nos atacó durante todo el año, acompañada por Juan Magán y compañía (dónde quedaron los veranos con Sonia y Selena...). Y, aunque no tenga mucho que ver, la muerte de Amy Winehouse es un triste suceso que empañó el verano pasado (la Cesárea Évora está más reciente, pero a ella no la seguía). En fin, seguramente hay muchos más casos de cutrerío musical que podría incluir entre las desgracias de esta lista (véase Pablo Alborán o Amaia Montero) pero son canciones y artistas (o pseudo-artistas) que ni me gustan ni les presto especial atención, asique no voy a insistir mucho en el tema.

Del cine poco puedo decir, no he visto suficientes estrenos y, los que he visto, me han gustado. Vamos, que no puedo hablar de ninguna película que esperase con ansias y después me haya decepcionado. Sólo podría quejarme un poco de la nueva entrega de la saga "Crepúsculo" o de la película de Justin Bieber, pero son dos fenómenos que ya tengo más o menos superados y he aprendido a convivir con ellos. Amén de todas aquellas películas enfocadas a quinceañeras con las hormonas desatadas que llenan las salas para dar grititos cada vez que ven al guapito de cara de turno. Un rollo. Y un asco. Qué mala es la adolescencia.

Pues nada, todo este rollo para despedir, a mi manera, el 2011 y para desear que el 2012 sea un poquito mejor. Si no es mucho pedir, claro.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Navidades de cine

Y las vacaciones de Navidad llegaron. Dos semanas para estar en casa y descansar, empezar algún trabajo de clase...en fin, lo típico. Claro que también hay tiempo para el ocio (cómo no) y para ver alguna película, y películas que no pueden faltar ninguna navidad son:

1. La Vida de Brian: mi película navideña por excelencia. Brian nace el mismo día que Jesucristo y lleva una vida paralela a la suya. La lapidación plagada de mujeres con barbas postizas, el discurso de Jesús y el "no se escuchaaa!", las pintadas que los soldados romanos corrigen, una cruz por persona, Pijus Magníficus...en fin, divertidísima.


2. Love Actually: pequeñas historias de amor con el telón de fondo de la Navidad. Una pastelada. Pero uno, que tiene su corazoncito, no puede evitar emocionarse cada vez que ve la declaración de amor más maravillosa del cine (vale, seguramente estoy exagerando) y por la que ya merece la pena ver la película estas vacaciones (o en cualquier momento de ñoñería): un fragmento precioso.



3. Eduardo Manostijeras: posiblemente la película de Tim Burton que más me gusta. Preciosa. Y ya está.



Por cierto, ya que estamos: FELIZ NAVIDAD!

martes, 20 de diciembre de 2011

AHS

Un matrimonio en crisis, una hija adolescente inadaptada y una nueva casa en una nueva ciudad en la que intentarán dejar atrás y superar un pasado problemático (cuernos y un aborto, por supuesto). En la casa, donde nada es lo que parece (y donde no son los únicos inquilinos), se encontrarán con una enigmática asistenta a la que la mujer ve como una anciana y el marido ve como una atractiva joven; aparecerán también la entrometida vecina y su hija con síndrome de Down y un joven paciente del padre con el que la hija entablará una curiosa relación. Y, para complicar aún más las cosas, conoceremos a la culpable de la crisis matrimonial de la pareja protagonista y a un antiguo inquilino (que no será el único que veremos) de la casa, con la cara quemada.

Este es, a grandes rasgos, el punto de partida de la nueva serie de Ryan Murphy (creador de Glee o Nip/Tuck). Historias de horror a la americana para la cadena de cable FX que se están convirtiendo, por méritos propios, en el éxito de la temporada.

Cuenta con un atractivo y conocidísimo reparto, entre los que destacan: Connie Britton (Friday Night Lights) como la sufrida esposa, Dylan McDermott (el hermano mayor de Ross Geller?) como el marido, Jessica Lange (papelón, el mejor personaje de la serie sin ningún tipo de duda) como la vecina, Frances Conroy como la versión anciana de la asistenta y Denis O'Hare como el "cara quemada". A estos se les unen, como estrellas invitadas, Zachary Quinto (genial como marica mala y marido castrador), Mena Suvari (aún existe!) o Eric Stonestreet (Cameron de Modern Family).

No soy un gran fan del género de terror, pero en la serie se pueden encontrar un montón de referencias a películas del género que no se quedan en el "familia se muda a casa encantada". Por supuesto tiene partes para taparse con la manta y esperar a que pase el rato del "susto", momentos grotescos (sólo diré: niña con síndrome de Down con una careta de "chica guapa" en Halloween) y ciertos toques de humor.

Cada capítulo nos desvela qué es lo que ocurre en esa casa, qué sucedió en el pasado y qué consecuencias tiene en el presente para los nuevos inquilinos. Cuanto más sabemos, peor se les ponen las cosas a los habitantes de la mansión. Y, aunque aún queda un episodio para que finalice la primera temporada, ya se puede intuir que no va a acabar bien. Para nadie.

Pese a que Ryan Murphy no es santo de mi devoción, me parece que tiene buenas ideas pero que se acaban desinflando, por no saber llevarlas o porque realmente no son tan buenas, quién sabe. Glee me parece un bodrio y no pasé del segundo capítulo de Nip/Tuck, pero en American Horror Story se ha lucido. Una historia más que interesante y atractiva que mejora con cada episodio, buenos personajes (repito: Jessica Lange) y una serie bien hecha. Sólo queda la duda de qué pasará en la segunda temporada (que ya está confirmada), cambiará de escenario y personajes? Seguirá explorando los secretos y la parte oscura y menos agradable de EEUU? Estaremos al tanto.